Το κουδούνι του θεάτρου χτυπάει για ακόμα μία φορά, τα φώτα κλείνουν, η αυλαία ανοίγει. Η στιγμή χαράσσεται με ανεξίτηλα και ζωηρά χρώματα στη μνήμη των θεατρόφιλων κάθε ηλικίας. Ειδικά αν ό,τι ακολουθεί σκορπάει το γέλιο, τη συγκίνηση και έναν διαφορετικό τρόπο να δουν τον κόσμο γύρω τους. Όπως υπόσχονται να κάνουν οι παρακάτω έντεκα παραστάσεις, από την πλούσια φετινή θεατρική παραγωγή. Κάποιες τις έχουμε δει ήδη, άλλες τις προσθέσαμε στην ατζέντα με τα προσεχώς.
Μικρό Εθνικό – Παιδική Σκηνή, «Πινόκιο»
Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου σκηνοθετεί την πολυαγαπημένη ιστορία του Κάρλο Κολόντι σε μια σύγχρονη εκδοχή της από τον Κρις Κούπερ και μας οδηγεί σε μια μεγάλη περιπέτεια που τα πάντα αλλάζουν και τα πάντα είναι δυνατά. Οι κωμικοτραγικές περιπέτειες του Πινόκιο, αν και γραμμένες προς τα τέλη του 19ου αιώνα (1883), φαντάζουν πιο επίκαιρες από πότε. Ζώντας μια σκληρή πραγματικότητα, σε μια εποχή που τα πάντα αλλάζουν γρήγορα και καταλυτικά, αναπόφευκτα τίθενται τα ερωτήματα: «Πώς ένα παιδί εντάσσεται στη σύγχρονη κοινωνία; Πώς μπορεί να χωρέσει στο πρότυπο του ενήλικα; Ποια κομμάτια της αθωότητάς του πρέπει να χάσει προκειμένου να επιβιώσει;» όπως επισημαίνει ο σκηνοθέτης. Στο πλάι του, ένας πολυπληθής θίασος νέων ταλαντούχων ηθοποιών και η ονειρική μουσική του Νίκου Κυπουργού. Στον κόσμο του Πινόκιο τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται: ένας κορμός ξύλου μετατρέπεται σε μαριονέτα, ένα φωτεινό λούνα παρκ μεταμορφώνεται σε σκοτεινή κοιλιά ενός επικίνδυνου θαλάσσιου κήτους, μια σκανδαλιάρα μαριονέτα σε ένα γελαστό στοργικό αγόρι. Τα μόνα που μένουν σταθερά είναι η πίστη στον εαυτό μας και η δύναμη της φιλίας. Από 15/11. www.n-t.gr
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Παιδική Σκηνή, «Η ιστορία του σπασμένου καθρέφτη»
Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Ανδρέας Φλουράκης επιστρέφει με ένα έργο που έγραψε ειδικά για το Θέατρο Τέχνης και που είναι ελεύθερα εμπνευσμένο από τη «Βασίλισσα του Χιονιού» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Πρόκειται για μια συναρπαστική παραμυθένια περιπέτεια που με σύγχρονη γλώσσα και αναφορές, γρήγορους ρυθμούς, χιούμορ και φαντασία, επιθυμεί να μιλήσει στις καρδιές των παιδιών τόσο για τις διαχρονικές αξίες της αγάπης και της φιλίας όσο και για φλέγοντα περιβαλλοντικά αλλά και κοινωνικά ζητήματα που μας απασχολούν σήμερα. Ο Τάσος Πυργιέρης σκηνοθετεί μια εννεαμελή ομάδα ηθοποιών, που ερμηνεύουν ρόλους ανθρώπων και ζώων, ακόμα και αντικειμένων (!), χορεύουν, παίζουν και τραγουδούν ζωντανά σε πρωτότυπη μουσική του Παναγιώτη Μανουηλίδη (Panú), για να μεταφέρουν όλοι μαζί τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της φαντασίας. www.theatro-technis.gr
Θέατρο του Νέου Κόσμου, «Τα κλειδιά – για μια δυνατή ζωή»
Ο καλύτερος τρόπος για να σε ακούσει ένα παιδί είναι να του πεις ένα παραμύθι. Πόσο μάλλον όταν αυτό έχει γραφτεί και μελετηθεί επιστημονικά, για να προσφέρει ψυχοθεραπευτικά οφέλη, συνοδεύεται από ζωντανή κλασική μουσική και αποκτά θεατρική υπόσταση. Όπως οι ιστορίες για παιδιά και ενήλικες της Αμερικανίδας καταξιωμένης ψυχολόγου Νάνσυ Ντέιβις, που η Νάντια Κοντογεώργη ερμηνεύει επί σκηνής, με τον εξαιρετικό τσελίστα Αλέξανδρο Μποτίνη να τη συνοδεύει, σε μια παράσταση που συνδυάζει για πρώτη φορά το μουσικό θέατρο με την ψυχοθεραπευτική αφήγηση. «Αισθάνομαι ότι βάλαμε τα καλύτερα υλικά για να προσφέρουμε στα παιδιά ποίηση μέσα από την επιστημονικότητα, την κλασική μουσική και την πρόθεση –για μένα το σημαντικότερο, και στις σχέσεις και στην τέχνη– να τους δώσουμε ό,τι πιο φωτεινό μέσα μας» είπε η αγαπημένη ηθοποιός στο Marie Claire – και αφού παρακολουθήσαμε την παράστασή της, μπορούμε να το επιβεβαιώσουμε. nkt.gr
Θέατρο Μπέλλος, «Νεφέλες»
Μπορούν οι «Νεφέλες» του 2023 να χρωστάνε ΕΝΦΙΑ και ΦΠΑ; Μπορεί ο Στρεψιάδης να πέφτει σε κατάθλιψη; Ο Φειδιππίδης να είναι εθισμένος στα σόσιαλ; Παραμένει ο Σωκράτης ο πιο σοβαρός μας δάσκαλος που είναι και εναλλακτικός και προχώ; Οι Νεφέλες αλλιώς, για ηλικίες από 6 έως 106 ετών, από την ομάδα The Young Quill. Ή όπως έχει πει στο Marie Claire η Αικατερίνη Παπαγεωργίου, που μαζί με τον Κωνσταντίνο Ζωγράφο υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη διασκευή του έργου του Αριστοφάνη: «Θίγουν το θέμα του δίκαιου και του άδικου λόγου, που έχει πολλές προεκτάσεις στη ζωή των παιδιών, από τις σχέσεις τους μέσα στην οικογένεια και στους φίλους μέχρι την τοποθέτησή τους απέναντι στην κοινωνική αδικία. Επίσης θίγουν το θέμα της παιδείας. Από όσα μπορώ να αντιληφθώ, σήμερα στο σχολείο ο στόχος είναι ποσοτικός, αφορά δηλαδή το πόσα πράγματα μπορούν να μάθουν τα παιδιά και πόσο χρηστικά είναι, για να γίνουν, ας πούμε, στο μέλλον ευυπόληπτοι και παραγωγικοί εργαζόμενοι. Δεν είναι μια συνολική μόρφωση, που θα τους επιτρέψει να καλλιεργηθούν, να συναναστραφούν, να ψυχαγωγηθούν, να υπάρξουν». theatrompellos.gr
Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, «Οι Άθλιοι»
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παραδοσιακά πλέον ανεβάζει τις μεγαλύτερες και θεαματικότερες παραγωγές για μικρούς αλλά και μεγάλους θεατές. Μετά την επιτυχία του «Όλιβερ Τουίστ» του Καρόλου Ντίκενς, φέτος παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Βίκτορος Ουγκό, σε σκηνοθεσία και διασκευή της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, μαζί με έναν θίασο 22 ηθοποιών. Υπάρχουν έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που ο χρόνος δεν μπορεί να φθείρει, ούτε να αλλοιώσει την αξία τους και τα οποία αποτελούν πρότυπο ζωής για τον άνθρωπο. Ένα τέτοιο είναι οι «Άθλιοι», όπου μέσα από τις ιστορίες των ηρώων του αποκαλύπτεται με έναν μοναδικό τρόπο η αγωνιώδη πορεία του ανθρώπου από το σκοτάδι στο φως. Όπως σημείωσε η σκηνοθέτιδα: «Το φως αυτού του έργου στέκεται δυνατό, διαχρονικό, πηγή έμπνευσης και έχει τη δύναμη να αγγίζει τις ψυχές μας. Η παράσταση που ετοιμάσαμε είναι γεμάτη περιπέτεια και συγκινητικές, αλλά και κωμικές, στιγμές, οι οποίες διαδέχονται η μία την άλλη δημιουργώντας μια συναισθηματικά πλούσια παράσταση για μικρούς και μεγάλους. Πυρήνας του έργου και οδηγός μου είναι η φράση που έχει “βάλει” ο συγγραφέας στο στόμα του κεντρικού του ήρωα, Γιάννη Αγιάννη: “Να αγαπάτε ο ένας τον άλλον για πάντα. Αυτό σας εύχομαι. Όσο κι αν ψάξετε, να ‘στε σίγουροι, δε θα βρείτε τίποτα πολυτιμότερο στη ζωή από την αγάπη”». www.more.com
Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, «Το τοτέμ των ήχων»
Σε αυτή τη μουσική διαδραστική παράσταση για παιδιά 3-8 ετών, δύο πολυοργανίστες και μουσικοπαιδαγωγοί και ένα μαγικό τοτέμ (!) τα καθοδηγούν στην αναζήτηση του πρώτου ήχου που εμφανίστηκε στον κόσμο. Με τη βοήθεια του ακορντεόν, του πιάνου, του καβάλ, της γκάιντας, του μπουζουκιού και διάφορων κρουστών και άλλων αυτοσχέδιων οργάνων, που παίζουν ζωντανά, τα παιδιά μεταμορφώνονται σε δεινόσαυρους, πουλιά και φλόγες, τραγουδούν, χορεύουν και ανακαλύπτουν βιωματικά τις ευεργετικές ιδιότητες της συνεργασίας μετά μουσικής. Μια μοναδική ευκαιρία για να δουν, να ακούσουν και να αγγίξουν όργανα της κλασικής, της παραδοσιακής, της λαϊκής, ακόμα και της αρχαίας ελληνικής μουσικής, και να συμμετέχουν σε ένα πρόγραμμα που σκοπό έχει να ξεσηκώσει από τις καρέκλες τους ακόμη και τους γονείς. Στο τέλος της παράστασης τα παιδιά μπορούν να περιεργαστούν τα μουσικά όργανα και να φωτογραφηθούν στο μαγικό «ηχόπλοιο». www.ticketservices.gr
Μικρό Γκλόρια, «Ο φύλακας της λίμνης»
Η επίδραση της κλιματικής αλλαγής στη βιοποικιλότητα δημιουργεί όλο και περισσότερα προβλήματα. Ο Φύλακας της Λίμνης παλεύει χρόνια να κρατήσει την ισορροπία στη λίμνη που τού έχει ανατεθεί να προστατεύει, αλλά έχει πλέον κουραστεί και ζητά από το Πνεύμα του Δάσους να αντικατασταθεί. Ο Φύλακας θέλει να ταξιδέψει στον κόσμο προτού οι κλιματικές αλλαγές κάνουν ένα τέτοιο ταξίδι ανέφικτο. Το Πνεύμα του Δάσους δέχεται και του στέλνει τρεις υποψηφίους, ώστε να διαλέξει τον πιο κατάλληλο: μια Ελληνοαμερικάνα επενδύτρια, έναν μαθητή σχολείου και μια Φινλανδή επιστήμονα. Κανείς δεν του γεμίζει ιδιαίτερα το μάτι, την ίδια ώρα που μια άγνωστη μαύρη κηλίδα εμφανίζεται στη λίμνη, ένας βάτραχος με σύνδρομο Τουρέτ τού κάνει τη ζωή δύσκολη και όλα τα ζώα του υδροβιότοπου ανησυχούν με αυτές τις ξαφνικές αλλαγές. Τι θα κάνει ο Φύλακας για να καταφέρει να πραγματοποιήσει το ταξίδι του αλλά και να σώσει την αγαπημένη του λίμνη; Η βραβευμένη σκηνοθέτιδα Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη (βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν) συναντιέται ξανά με τον σπουδαίο συγγραφέα Ανδρέα Φλουράκη στο νέο του έργο, μια εξαιρετική οικολογική ιστορία, με σκοπό να πλάσουν έναν φωτεινό κόσμο γεμάτο φαντασία και παιδικές εικόνες. Γραμμένο για μικρούς και για μεγάλους θεατές, με πρωτότυπες μουσικές, ιδιαίτερη σωματική έκφραση και πρόζα. www.more.com
Σύγχρονο Θέατρο, «Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και… ο Κλεομένης»
Κάθε παράσταση της Συντεχνίας του Γέλιου συνδυάζει το γέλιο με την ουσιαστική μόρφωση των μικρών θεατών, και η συγκεκριμένη, εμβληματική πλέον κωμωδία του Φόλκερ Λούντβιγκ σε σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι, με τα θρυλικά τραγούδια του Φοίβου Δεληβοριά, δεν αποτελεί εξαίρεση. Με σύνθημα «Ένας ίσον κανένας», τέσσερα μικρά παιδιά αντιστέκονται στο ασφυκτικό και αφιλόξενο αστικό τοπίο και διεκδικούν μέσα από το ελεύθερο παιχνίδι και τη δημιουργική φαντασία τον δικό τους χώρο. Το έργο, που γράφτηκε το 1971 και παραμένει απόλυτα επίκαιρο, επαναφέρει το αίτημα για επανοικειοποίηση των δημόσιων χώρων και για διεκδίκηση του ελεύθερου χρόνου και του παιχνιδιού, αναδεικνύει τις αξίες της αλληλοϋποστήριξης και της αλληλεγγύης μεταξύ των παιδιών και κυρίως, όπως αναφέρει και ο ίδιος ο συγγραφέας, «θέλει να ερεθίσει την κοινωνική τους φαντασία, να τα κάνει να νιώθουν πως δεν είναι μόνα στις δυσκολίες τους και προπάντων ότι οι συνθήκες μπορούν να αλλάξουν». sychronotheatro.gr
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, «O ραφτάκος των λέξεων»
Κάποτε σε μια μικρή πόλη που έμοιαζε ακόμα με χωριό ζούσε ένας ράφτης μοναδικός. Μοναδικός όχι μόνο επειδή δεν υπήρχε άλλος ράφτης στην πόλη μα επειδή ο ράφτης αυτός έφτιαχνε τα ρούχα του με λέξεις! Διάλεγε προσεχτικά τις λέξεις του για κάθε έναν κάτοικο ξεχωριστά κι έτσι φορώντας τα ρούχα του περνούσαν τους χειμώνες τους ζεστοί και τα καλοκαίρια πάντα δροσεροί. Ο καιρός όμως πέρασε, η πόλη μεγάλωσε κι οι κάτοικοι έγιναν βιαστικοί και ξεχασιάρηδες και ξέχασαν τον Ραφτάκο. Κι έπεσε ένας χειμώνας τόσο βαρύς, που κανένα από τα καινούρια τους ρούχα δεν μπορούσε να τους ζεστάνει. Τότε θυμήθηκαν τον Ραφτάκο τους, που τόσο ωραία έπλεκε τις λέξεις και ξαναζεστάθηκαν. Γιατί οι λέξεις είναι αυτές που ζεσταίνουν, δροσίζουν και παρηγορούν τελικά κάθε καρδιά. «Ο Ραφτάκος των λέξεων», ένα σύγχρονο παραμύθι που έχει κερδίσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, τρυφερό, συγκινητικό και επίκαιρο όσο ποτέ, μιλά για τη δύναμη των λέξεων, για την ανάγκη της ανθρώπινης επικοινωνίας, για την αγάπη, την παρηγοριά και τη ζεστασιά που προσφέρει ο ανθρώπινος λόγος. Η θεατρική μεταφορά του βιβλίου του Αντώνη Παπαθεοδούλου επιστρέφει για λίγες παραστάσεις. Με ζωντανή μουσική, κίνηση, διάδραση, παντομίμα, η ομάδα Μικρός Νότος δημιουργεί μια χειροποίητη παράσταση τόσο ζεστή και τόσο πολύχρωμη όσο και η κουβέρτα του Ραφτάκου που τύλιξε και ζέστανε τελικά όλους τους κατοίκους της πόλης του. mcf.gr
Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, «Το μαγικό πινέλο της Νουρ»
Αυτή η παράσταση της χαρισματικής ομάδας ΒίΔα, για παιδιά από 5 έως 10 ετών, συνεχίζει για δεύτερη σεζόν το ταξίδι της στα συναισθήματα και τα χρώματα με πίνακες ζωγραφικής που ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας. Ένα κορίτσι, η Νουρ, δραπετεύει από τη χώρα της που έχει πόλεμο, τη Γκουέρνικα. Τρυπώνει σε ένα τρένο μόνη της, με την ελπίδα ότι θα την οδηγήσει σε ένα μέρος όπου θα μπορεί να ζήσει ελεύθερη. Εξαντλημένη όπως είναι, την παίρνει ο ύπνος. Στο ίδιο τρένο ταξιδεύουν και δύο αδέρφια που, χωρίς να το καταλάβουν, βρίσκονται ξαφνικά μέσα στο όνειρο του κοριτσιού. Εκεί γνωρίζουν τον πολυλογά Μάγο, τον τετραπέρατο Γάτο και το μαγικό πινέλο μέσα σε έναν χρωματιστό «υπερρεαλιστικό» κόσμο από σπουδαίους πίνακες που ζωντανεύουν. Aλλά για να καταφέρουν να βγουν από κάθε πίνακα, πρέπει να προσπεράσουν ολοένα και πιο περίπλοκα εμπόδια… Μεταμορφώνονται στους μπλε Αρλεκίνους του Πικάσο, μπαίνουν στον εκτυφλωτικό κίτρινο κόσμο του Βίνσεντ βαν Γκογκ, συνομιλούν με τη Μόνα Λίζα και τελικά καταφέρνουν να ανοίξουν τη μεγάλη κόκκινη πόρτα του Ρόθκο – και ποιος ξέρει τι θα αντικρίσουν μπροστά τους! totrenostorouf.gr
Θέατρο Χώρος, «Οπ!»
Δύο παιδιά, ένα αγόρι κι ένα κορίτσι, συναντιούνται τυχαία σ᾽ ένα λιβάδι. Το αγόρι όμως έχει ένα πρόβλημα: το μπαλόνι του έχει κολλήσει σε ένα δέντρο και δεν μπορεί να το φτάσει. Το κορίτσι προσφέρεται να βοηθήσει, κι έτσι ξεκινούν μαζί μια σειρά από προσπάθειες για να το πάρουν πίσω. Θα τα καταφέρουν; Πόσο σημαντικό είναι το μπαλόνι γι’ αυτά; Τι νιώθει το ένα παιδί για το άλλο; Μέχρι πού θα φτάσουν για να πετύχουν τον σκοπό τους; Η sold out παράσταση της Στέλλας Σερέφογλου για παιδιά 3-8 ετών επιστρέφει, για να προσφέρει μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία γεμάτη ακροβατικά, στοιχεία βωβού κινηματογράφου και τεχνικές που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου. Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από τις ποιητικές εικόνες που δημιουργούν οι ακροβάτες Ευαγγελία Μόσιου και Πάνος Σολδάτος και αποκτά φωνή με τη μουσική που έγραψε ειδικά για το έργο ο Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat). Όπως εξηγεί η σκηνοθέτιδα: «Μνήμες, εμπειρίες, συναισθήματα αλλά και καλλιτεχνικά έργα -όπως οι ταινίες “Το Κόκκινο Μπαλόνι”, “Ο Στρατηγός” ή βιβλία του Jon Klassen- καθώς επίσης και η γνωριμία με τον πολυεπίπεδο κόσμο των ακροβατών, αποτέλεσαν τα υλικά δημιουργίας και σύνθεσης του έργου». www.more.com
