Δύσκολα κάποιος θα σκεφτεί να δημιουργήσει κάτι με ένα κεφαλάρι. Το πιθανότερο είναι να μετατρέψει άλλα αντικείμενα, όπως μεγάλα μαξιλάρια σε κεφαλάρι. Για την εικαστικό Ειρήνη Γκόγκουα, όμως, κάθε τι μπορεί να γίνει τέχνη. Έτσι, λοιπόν, στο νέο της καλλιτεχνικό project καταπιάνεται με τα κεφαλάρια και μετατρέπει τις κρεβατοκάμαρές μας σε γκαλερί τέχνης.
Πώς μπορεί ένα καθημερινό αντικείμενο, όπως αυτό, στο οποίο οι περισσότεροι δεν δίνουμε τόση σημασία να γίνει τέχνη και να προσδώσει στη ρουτίνα μας ιδιαίτερη αίσθηση; Το Marie Claire συνομίλησε με την εικαστικό και έμαθε τα πάντα γύρω από αυτό το νέο εγχείρημα.
Η νέα σας έκθεση ονομάζεται «Transcendence – Υπέρβαση». Μιλήστε μας με λίγα λόγια για αυτή.
Υπέρβαση είναι μία κατάσταση του νου και της ψυχής. Για μένα η υπέρβαση επιτυγχάνεται με μια βουτιά μέσα μου. Στην έκθεση αυτή θέλω να παρουσιάσω στιγμιαίες αντανακλάσεις της «υπέρβασης» μου, αλλά και το μονοπάτι που ακολούθησα προς αυτήν.
Πώς μπορεί ένα κεφαλάρι να αλλάξει τη διάθεσή μας και να γίνει τέχνη;
Ό,τι μας περιβάλλει μας επηρεάζει. Στο υπνοδωμάτιο περνάμε το 1/3 της ημέρας, της εβδομάδας, της ζωής μας. Οπότε φανταστείτε πόσο σημαντική είναι η επιρροή που μας ασκεί ότι βρίσκεται εκεί μέσα. Ένα κεφαλάρι – έργο τέχνης με τη δόνηση των χρωμάτων, των σχημάτων, των υλικών συνειδητά ή ασυνείδητα μπορεί να διαμορφώσει την ψυχολογία μας κατά την διάρκεια της νύχτας και όχι μόνο. Όλα μπορούν να γίνουν τέχνη. Η τέχνη είναι μαγεία! Ότι αγγίζει μπορεί να το μεταμορφώσει.
Γιατί ασχοληθήκατε τόσο με το κεφαλάρι, ένα αντικείμενο της κρεβατοκάμαρας και όχι για παράδειγμα με το σαλόνι, όπου εκθέτουμε κατά κύριο λόγο έργα τέχνης;
Λειτουργώ λίγο από μέσα προς τα έξω, δηλαδή προτιμώ να «βελτιώσω» και να «ομορφύνω» τον εσωτερικό μου κόσμο ως αποτέλεσμα αυτού, το «έξω» ακολουθεί. Έτσι είναι και η κρεβατοκάμαρα. Κάτι προσωπικό, δικό μας. Το προσφέρουμε σε εμάς για εμάς. Όχι για βιτρίνα. Ένα σαλόνι μπορεί να φαντάζει άψογο επειδή θα δεχτεί επισκέψεις και ας περνάμε εκεί μία ή δύο ώρες το πολύ καθημερινά. Η κρεβατοκάμαρα, όμως, μπορεί να είναι παραμελημένη. Το αντίστροφο πιστεύω πως δεν μπορεί να συμβεί. Δηλαδή αν κάποιος έχει ιδιαίτερη και «σημαντική» για αυτόν κρεβατοκάμαρα, το σαλόνι του αποκλείεται να είναι αδιάφορο.
Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από το νέο σας project και ποιο το μήνυμα που θα θέλατε ο κόσμος να εκλάβει;
Η έμπνευση προήλθε από προσωπική ανάγκη. Ήθελα ένα κεφαλάρι όμορφο, εύχρηστο (γυναίκα είμαι!), μοναδικό, προσωπικό για το χώρο που αγαπώ και σέβομαι: για την κρεβατοκάμαρα μου. Το οποίο, όμως, να πληροί όλες τις προϋποθέσεις για να κοσμεί και ένα σαλόνι. Το έψαξα «έξω» σε κατάστημα και διαδίκτυο, αλλά προς μεγάλη μου έκπληξη δεν βρήκα κάτι να με γεμίζει. Έτσι απλά το δημιούργησα. Είχα διαφορά σχέδια/προσχέδια. Σκέφτηκα να το μοιραστώ αυτό και με άλλους. Μου αρέσει κάτι που μπορεί να είναι όμορφο και φέρνει χαρά να μπορούν να το έχουν και άλλοι. Και μ’ αυτόν τον τρόπο η ιδέα έγινε project! Θα μου άρεσε να κάνω κάποια στιγμή έκθεση με κεφαλάρια – έργα τέχνης.
Ποια είναι η Ειρήνη Γκόγκουα
Η Ειρήνη Γκόγκουα κατάγεται από την Γεωργία, το Ουζμπεκιστάν και την Ελλάδα. Eίναι ζωγράφος με έδρα το Ναύπλιο, όπου διατηρεί εδώ και είκοσι χρόνια οδοντιατρείο, και παράλληλα ασχολείται και με την ζωγραφική.
Αφήνετε την προσωπική σας ζωή να επηρεάζει τα έργα σας;
Τα έργα μου επηρεάζονται από το συνειδητό και το ασυνείδητο. Από την προσωπική ζωή και από την ζωή γενικά!
Οι δημιουργίες σας διακρίνονται για την παιδικότητα και τον έντονο συναισθηματικό τους χαρακτήρα. Κατά πόσο η καταγωγή και οι καταβολές σας επηρέασαν τον τρόπο που αντιμετωπίζετε την τέχνη και τη δημιουργία;
Δεν θα ήθελα να «παγιδευτώ» σε χαρακτηρισμούς και περιγραφές όσο αφορά τις δημιουργίες μου. Προτιμώ να το βλέπω πιο ρευστό και ελεύθερο όλο αυτό που μου συμβαίνει. Η δημιουργία συμβαίνει, δεν την επιλέγεις, σε επιλέγει αυτή. Οι κουλτούρες των χωρών που έζησα είναι αναπόσπαστο κομμάτι της έμπνευσης. Οι συνεχείς εναλλαγές των τόπων και των συνθηκών, όμως, έπαιξαν τον πιο σημαντικό ρόλο στην ανάγκη της έκφρασης μου μέσα από την τέχνη. Είχα ανάγκη μάλλον να επικοινωνήσω με όλες αυτές τις κουλτούρες, με όλους αυτούς τους λαούς σε μια γλώσσα. Στη γλώσσα της τέχνης.
Καταπιάνεστε με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το πλέξιγκλας. Υπάρχει κάποιο είδος τέχνης που ξεχωρίζετε μέσα σας;
Όχι. Μου αρέσει η κίνηση, η αλλαγή από τεχνοτροπία σε τεχνοτροπία Από το ένα είδος σε άλλο ή και το πάντρεμα τους. Είναι τόσο ζωντανά… Δεν θα μπορούσα να επιλέξω ένα από αυτά. Όλα μαζί, για μένα είναι ένα.
Παράλληλα με τη δημιουργία, εργάζεστε και ως οδοντίατρος. Πώς συνυπάρχουν τέχνη και οδοντιατρική;
Η τέχνη και η επιστήμη έχουν συνυπάρξει ουκ ολίγες φορές. Το επάγγελμα του οδοντιάτρου το κάνω με σεβασμό και αγάπη προς τον ασθενή. Την τέχνη τη θεωρώ για μένα τρόπο ύπαρξης. Δεν μπορώ να μην παραδεχτώ, όμως ότι θα ήταν διαφορετικά τα έργα μου χωρίς την εμπειρία της οδοντιατρικής.
Ποια η γνώμη σας για τις καταγγελίες που έγιναν στον χώρο του θεάτρου;
Η αλήθεια πρέπει να βγαίνει στην επιφάνεια. Θλιβερό, εξοργιστικό, αλλά πραγματικό. Συμβαίνει! Συμβαίνει στον χώρο του θεάτρου, του αθλητισμού, της παιδείας.. Συμβαίνει στην Ελλάδα, στην Αγγλία, Γαλλία, Αμερική, Ταϊλάνδη… Συμβαίνει! Αυτό είναι το θέμα. Όσο εθελοτυφλούμε, δεν θα λυθεί. Ελπίζω οι καταγγελίες να είναι η αρχή. Θα ήθελα να μη μείνει τίποτα κρυφό.
Πόσο επηρέασε η πανδημία τον χώρο της τέχνης;
Η τέχνη είναι ενέργεια. Επηρεάζει και επηρεάζεται. Μετασχηματίζεται και αλλάζει αυτούς που έρχονται με οποιονδήποτε τρόπο σε επαφή μαζί της. Η πανδημία έκλεψε από την τέχνη προβολές, εκθέσεις, συναυλίες, παραστάσεις Είμαι σίγουρη, όμως, ότι θα της προσφέρει έμπνευση, τροφή για νέα, δυνατά, αληθινά έργα!
Η νέα έκθεση της εικαστικού, «Transcendence – Υπέρβαση», θα πραγματοποιηθεί από τις 23 έως τις 30 Ιουνίου στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου «Μαρία Ιγγλέση», στην αίθουσα Ματογιάννη.
