Η αλήθεια είναι πως η Swαtch μάς έχει συνηθίσει σε ρολόγια που ξαφνιάζουν, εντυπωσιάζουν και αποτελούν fashion statement σε κάθε εμφάνιση, αλλά αυτή τη φορά προσκαλεί το κοινό να φορέσει κυριολεκτικά ένα αριστούργημα γύρω από τον καρπό του. Στις αρχές Μαρτίου παρουσιάστηκαν στη Λισαβόνα τέσσερις capsule συλλογές σε μία εντυπωσιακή βραδιά με υψηλή γαστρονομία, μουσική και τέχνη, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Alain Villard, CEO της Swatch και ο Carlo Giordanetti, CEO του Swatch Art Peace Hotel μας παρουσίασαν μερικά από τα ωραιότερα ρολόγια της εταιρίας μέχρι σήμερα. Το Marie Claire Greece ήταν εκεί.
Μέχρι όμως να φτάσουμε στο βράδυ της αποκάλυψης των πανέμορφων συλλογών, η Swatch μας προσκάλεσε να δούμε τη Λισαβόνα μέσα από τα μάτια του σπουδαίου Πορτογάλου ποιητή και συγγραφέα Φερνάντο Πεσόα, ο οποίος γεννήθηκε εκεί και επέστρεψε μετά από τις σπουδές του για να ζήσει τη σύντομη, όπως αποδείχτηκε, ζωή του (πέθανε σε ηλικία μόλις 47 ετών). Η πρωτεύουσα των φάντο και των αζουλέζου, η μεγάλη κυρία της γαστρονομίας, η Λισαβόνα των μεγάλων μουσείων και των πανέμορφων νοσταλγικών τραμ, αποδείχτηκε ιδανικό σημείο για να παρουσιαστεί αυτή η σειρά από κομψά κι εντυπωσιακά ρολόγια που ανασαίνουν στο ρυθμό της τέχνης ενώ οι δείκτες των δευτερόλεπτων -σε κάποια από αυτά- περιδιαβαίνουν πάνω σε καντράν που εικονίζουν αθάνατα αριστουργήματα.
Το Swatch Art Journey ξενικά από τον Botticelli και φτάνει μέχρι τον Lichtenstein, ενώ από μερικά μοντέλα δεν λείπει η χαρακτηριστική υπογραφή της Swatch σε απρόσμενες λεπτομέρειες. Αναλυτικά, η συλλογή Swatch x MoMA γιορτάζει την Pop Art και τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Roy Lichtenstein, η Swatch x Magritte αφιερώνεται στον υπερρεαλιστή καλλιτέχνη για την 125η επέτειο από τη γέννησή του, η Swatch x Le Gallerie Degli Uffizi γιορτάζει τη φύση και τη θηλυκότητα μέσα από τη ματιά και την τέχνη του supremo maestro της Αναγέννησης Sandro Botticelli, ενώ η Swatch x Louvre Abu Dhabi συνδυάζει την ενέργεια του “The Great Wave Off Kanagawa” του Katsushika Hokusai με το μεγαλοπρεπές “Αstrolabe” του Muhammad ibn Ahmad Al-Battuti στην εσωτερική πλευρά του ρολογιού.
Στο ιστορικό Convento do Beato, ένα πρώην μοναστήρι ειδικά διαμορφωμένο για την εκδήλωση, ο Alain Villard, CEO της Swatch, με αστείρευτη νεανική ενέργεια και ενθουσιασμό και ο πάντα ετοιμόλογος και γεμάτος χιούμορ Carlo Giordanetti, CEO του Swatch Art Peace Hotel παρουσίασαν σε εκπροσώπους της μόδας, της showbiz, των ΜΜΕ και των αρχών της Λισαβόνας την εντυπωσιακή σειρά των τεσσάρων capsule συλλογών.
Τα ρολόγια βρίσκονταν μέσα σε ειδικά διαμορφωμένα διαδραστικά δωμάτια, όπου οι εκλεκτοί καλεσμένοι έσπευσαν να φωτογραφηθούν, αλλά και να αγγίξουν και να φορέσουν τα ρολόγια. Είχε προηγηθεί μία σύντομη παρουσίαση κάθε αριστουργήματος-έμπνευσης με τη συνδρομή των διευθυντών και επιμελητών των σπουδαίων μουσείων που συνεργάστηκαν με τη Swatch για αυτό το αξέχαστο Art Journey του 2023.
Οι δύο πρώτοι πίνακες που φωτίστηκαν κάτω από τις αψίδες ήταν τα έργα του Roy Lichtenstein, “Reverie” και “Girl”. Ο πρώιμος ενθουσιασμός του Lichtenstein για τη μουσική τζαζ τον ενέπνευσε για μια σειρά εμβληματικών έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του “Reverie” (1965), με τη διάσημη φράση “The melody haunts my reverie” που αποτυπώνεται τώρα στη θηλιά, ενώ το καναρινί λουράκι θυμίζει τα ξανθιά μαλλιά της γυναίκας.
Η έφεση του καλλιτέχνη στην καινοτομία τον οδηγεί να σχεδιάσει ένα περιστρεφόμενο καβαλέτο και να επινοήσει τη διάσημη τεχνική του με τις χαρακτηριστικές κουκκίδες που αποτυπώνονται στην πίσω πλευρά του λουριού αυτού του ρολογιού που φέρει όλη τη δύναμη ενός χαμόγελου όπως αποτυπώνεται στο “Girl” (1963), με το πρόσωπο της ξανθιάς γυναίκας στο καντράν.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το MoMA, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, ιδρύθηκε το 1929 από τρεις προοδευτικές γυναίκες βάσει καταστατικού με εκπαιδευτικό σκοπό για να φέρει σε επαφή ανθρώπους από όλο τον κόσμο με την τέχνη της εποχής μας. Τα δύο ρολόγια που προέκυψαν από τα έργα του Roy Lichtenstein, συνδυάζουν τη μοναδική τέχνη του στο στυλ κόμικ και τις μονοχρωματικές χαρακτηριστικές κουκκίδες με το παιγνιώδες πνεύμα και τη δημιουργικότητα της Swatch. «Είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που συνεργαζόμαστε για μια ακόμη φορά με τη Swatch με αυτά τα θαυμάσια ρολόγια προς τιμήν του Roy Lichtenstein, του οποίου το έργο αντιπροσωπεύεται πολύ καλά στη συλλογή του MoMA, και προς τιμήν της 100ής επετείου από τη γέννηση του καλλιτέχνη, ανέφερε χαρακτηριστικά η Robin Sayetta, διευθύντρια επιχειρηματικής ανάπτυξης του Μουσείου, που ήρθε ειδικά για το παγκόσμιο λανσάρισμα από τη Νέα Υόρκη.
Οι επόμενοι δύο πίνακες που φωτίζονται είναι τα αξέχαστα, γεμάτα χιούμορ, αινιγματικά έργα του René Magritte, για τον το λογοπαίγνιο ήταν εξίσου σημαντικό με τις εικόνες, και το έργο του “The Treachery of Images” (1929) είναι ένα τέτοιο διάσημο παράδειγμα. Στο λουράκι περιλαμβάνεται η φράση “Ceci est une Swatch” (Αυτό είναι ένα Swatch) και η φράση “Ceci n’est pas une
pipe” (Αυτή δεν είναι μία πίπα).
Kάποιοι λένε ότι τα περισσότερα διάσημα έργα του Magritte ήταν αυτοπροσωπογραφίες, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα “The Son of Man” (1964) (Ο γιος του ανθρώπου), στον οποίο απεικονίζεται το πρόσωπο ενός ανθρώπου με κλασικό αγγλικό καπέλο, κρυμμένο πίσω από ένα αιωρούμενο πράσινο μήλο. Στο λουράκι αναγράφεται η φράση “Ceci est une Swatch avec une pomme” (Αυτό είναι ένα Swatch με ένα μήλο) ⎯μια παιγνιώδης αναφορά στη διάσημη φράση του καλλιτέχνη “Ceci n’est pas une pipe” . Tα ρολόγια ήταν μία συνεργασία με το Fondation Magritte, που ιδρύθηκε από τον Charly Herscovici και άλλα πρόσωπα που εκτιμούν το έργο του René Magritte στις 5 Φεβρουαρίου 1998 στις Βρυξέλλες. Είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός, σκοπός του οποίου είναι η διαφύλαξη του έργου και της φήμης του καλλιτέχνη. «Η σκέψη μου προσγειώθηκε εδώ στην άκρη ενός ονείρου. Σ’ ευχαριστώ Swatch», δήλωσε ενθουσιασμένος ο Charly Herscovici.
«Οι επισκέπτες και οι λάτρεις της τέχνης μπορούν τώρα να έρθουν σε ακόμη στενότερη επαφή με μερικά από τα πλέον εμβληματικά έργα τέχνης, φορώντας τα στον καρπό τους και θυμίζοντάς σε όλους μας ότι κάθε ώρα είναι ώρα Uffizi», ανέφερε περιχαρής o Cristian Spadoni, Digital Strategies Assistant του μουσείου Gallerie Degli Uffizi. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα συμπλέγματα μουσείων παγκοσμίως και περιλαμβάνει τέσσερα μουσεία. Το Uffizi Gallery συγκεντρώνει εκπληκτικές συλλογές αρχαίων γλυπτών και πινάκων (από τον Μεσαίωνα έως τη μοντέρνα περίοδο) και περιλαμβάνει τα παγκοσμίως διάσημα αριστουργήματα των Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Caravaggio και πολλών άλλων. Κατασκευασμένο από τον Giorgio Vasari για τον Μέγα Δούκα Cosimo I de’ Medici τον 16ο αιώνα, το Vasari Corridor συνδέει το Uffizi με το Pitti Palace και είναι ένας εξαίρετος εναέριος διάδρομος, μοναδικός σε όλο τον κόσμο. Από τη Φλωρεντία στον καρπό του χεριού μας μέσω της Swatch ταξιδεύει πλέον η “Allegoria Della Primavera”, (Η Αλληγορία της Άνοιξης) του Sandro Botticelli, αυτός ο πανέμορφος πίνακας στον οποίο απεικονίζονται τουλάχιστον 138 είδη φυτών. Στο λουράκι βλέπουμε τη Φλόρα, θεά των λουλουδιών, στολισμένη με βιολέτες, κενταύρια, αγριοφράουλες και μύρτιλο, μέσα στα εσπεριδοειδή – ένας διαχρονικός φόρος τιμής στη φύση και την ομορφιά.
Όσο για τη “Γέννηση της Αφροδίτης” (“Nascita Di Venere”, 1486 περίπου) του σπουδαίου Ιταλού μαέστρο της Αναγέννησης, που συγκέντρωσε όπως ήταν αναμενόμενο όλα τα φλας, αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι προοριζόταν να κρέμεται πάνω από το συζυγικό κρεβάτι και φυλάσσονταν πίσω από κλειστές πόρτες για μισό αιώνα! Στο καντράν απεικονίζονται ο θεός των ανέμων, Ζέφυρος και η θεά Αύρα που στέλνουν το κοχύλι της Αφροδίτης στην ακτή, ενώ ροζ τριαντάφυλλα και το όμορφο πρόσωπο της θεάς στολίζουν το λουράκι.
Κάποιοι ανάμεσά μας σταθήκαμε λίγη περισσότερη ώρα στο δωμάτιο του ουρανού και της θάλασσας, εκεί όπου το φαντασμαγορικό έργο του Katsushika Hokusai συναντά το σοφιστικέ τεχνούργημα “Astrolabe” του Muhammad ibn Ahmad Al–Battuti. Πρόκειται για μία μοναδική συνεργασία με το Louvre Abu Dhabi, που δημιουργήθηκε χάρη σε μια συμφωνία μεταξύ των κυβερνήσεων του Άμπου Ντάμπι και της Γαλλίας, σχεδιάστηκε από τον Jean Nouvel και εγκαινιάστηκε στη Νήσο Saadiyat τον Νοέμβριο του 2017. 
«Είμαστε χαρούμενοι που συνεργαζόμαστε με τη Swatch για την κυκλοφορία ενός ρολογιού Louvre Abu Dhabi ως μέρος της αποκλειστικής Συλλογής Swatch Art Journey. Αυτή η σειρά ρολογιών είναι πραγματικά εξαιρετική καθώς εμπνέεται από έργα τέχνης από μουσεία από όλο τον κόσμο και αποτελεί μια μαρτυρία για τις απεριόριστες δυνατότητες της τέχνης. Για το ρολόι Louvre Abu Dhabi, επιλέξαμε δύο έργα τέχνης από την αναπτυσσόμενη μόνιμη συλλογή μας, το “The Great wave Off Kanawaga” (1831) του Katsushika Hokusai και το “Astrolabe” (1726-27) του Muhammad ibn Ahmad Al-Battuti. Ως το πρώτο μουσείο στον αραβικό κόσμο με παγκόσμια θεματολογία, δεσμευόμαστε πάντοτε να μοιραζόμαστε τις τέχνες και τον πολιτισμό με τον κόσμο, και με τη βοήθεια του ευρηματικού πνεύματος της Swatch μπορέσαμε να αναδημιουργήσουμε και να αναδείξουμε έργα τέχνης μέσα από αυτά τα μοναδικά ρολόγια – φέρνοντας την τέχνη ακόμη πιο κοντά στην καθημερινότητα των ανθρώπων», ανέφερε γεμάτος ενθουσιασμό ο Manuel Rabaté, διευθυντής του Louvre Abu Dhabi.
Ο Hokusai αποδεικνύει ότι η δημιουργικότητα δεν έχει ημερομηνία λήξης, καθώς ήταν 60 ετών όταν σχεδίασε τη διασημότερη εκτύπωσή του “Under the Wave off Kanagawa”, στο πλαίσιο της εμβληματικής ιαπωνικής σειράς “Thirty-six Views of Mount Fuji”. Αυτό το Swatch σε τόνους μπλε Πρωσίας, που προέρχονται απευθείας από το έργο του Hokusai, περιβάλλεται από την προκλητική βούληση των ανδρών να εξερευνήσουν τους ωκεανούς και το άπειρο, να έρθουν σε άμεση επαφή με τη δύναμη της φύσης, το νερό και τον νυχτερινό ουρανό.
Στο καντράν και την μπροστινή όψη του λουριού του ρολογιού περιλαμβάνεται μια εικόνα σε κοντινό πλάνο του υψωμένου κύματος, ενώ στην πίσω πλευρά απεικονίζονται στοιχεία από τον Αστρολάβο, μια επίπεδη προβολή του νυχτερινού ουρανού που χρησιμοποιούνταν για τον υπολογισμό της θέσης των αστέρων και τον προσδιορισμό της ακριβούς ώρας της ημέρας.
Οι δύο πρώτες συλλογές, με έργα των Lichtenstein και Magritte κυκλοφορούν ήδη, ενώ οι συλλογές με έργα των Botticelli και Hokusai θα είναι διαθέσιμες στις 13 Απριλίου.
Εξάλλου, μέχρι τον Μάιο θα κυκλοφορήσει και η πέμπτη από τις capsule συλλογές, με έναν καλλιτέχνη που παραμένει μυστήριο, αλλά έρχεται από τη Νέα Υόρκη!
Η αγάπη της Swatch για την τέχνη ξεκίνησε το 1985, με το πρώτο από μια μεγάλη σειρά ρολογιών Art Special. Αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους εκδημοκρατισμού του κόσμου της τέχνης, η Swatch ένωσε τις δυνάμεις της με παγκοσμίως φημισμένα μουσεία για να αναδημιουργήσει μερικά από τα πιο επιβλητικά έργα τέχνης στο πλαίσιο της σειράς Museum Journey. Το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ (2018) και το Thyssen-Bornemisza Museum στη Μαδρίτη (2018) ήταν οι πρώτοι χώροι που άνοιξαν τις πόρτες τους στη Swatch, ενώ πολύ γρήγορα ακολούθησαν το Musée du Louvre στο Παρίσι (2019), το MoMA στη Νέα Υόρκη (2021) και το Centre Pompidou στο Παρίσι (2022).
