Οι Δαιμονισμένοι στη Στέγη – Ιδρυμα Ωνάση
Μηδενιστές, προφήτες, τρομοκράτες, επαναστάτες, εκτελεστές, αυτόχειρες: αυτοί είναι οι ήρωες των Δαιμονισμένων του Ντοστογιέφσκι που ο Κονσταντίν Μπογκομόλοφ ανεβάζει στη σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση. Το τρομερό παιδί της πρωτοπορίας του ρωσικού θεάτρου σκηνοθετεί Ελληνες ηθοποιούς σε μια ιστορία για την ύπαρξη, τη σημασία και τη γοητεία του θανάτου. Το έργο θεωρείται ένα από το πιο πολιτικά κείμενα του Ντοστογιέφσκι, αλλά ο σκηνοθέτης επιμένει στη φιλοσοφική και υπαρξιακή του διάσταση. Δαίμονες εμφανίζονται από τα βάθη της φύσης μας και μας παραπλανούν. Μήπως, όμως, αυτοί οι δαίμονες είναι οι νέοι μας θεοί; Θα μας οδηγήσουν σε μια νέα αλήθεια – σε μια νέα λύτρωση ή σε έναν νέο φασισμό; Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Λαρίσα Λομάκινα. Ερμηνεύουν και συγκλονίζουν οι Ελενα Τοπαλίδου, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος (που κυριαρχεί στη σκηνή ακόμη κι όταν ψιθυρίζει), Αινείας Τσαμάτης (ένας εκπληκτικός φονιάς), Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος κ.ά.
Παραστάσεις έως τις 10/12. stg.gr
Ηeisenberg στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου
Ο Άλεξ, ένας μοναχικός Ιρλανδός χασάπης και η Τζόρτζι, μια φωνακλού, πληθωρική Αμερικανίδα γνωρίζονται σε ένα σιδηροδρομικό σταθμό στο Λονδίνο. Τους χωρίζουν 40 χρόνια και οι χαρακτήρες τους. Τους ενώνει η λάμψη της εφηβείας που μπορεί να κρύβεται μέσα στον καθένα μας. Τι πιθανότητες επιβίωσης έχει ένα τέτοιο ζευγάρι ανθρώπων; Τη μετάφραση υπογράφει ο Μενέλαος Καραντζάς και τη σκηνοθεσία ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Μαγδαληνής Αυγερινού. Παίζουν η (αγαπημένη μας) Κόρα Καρβούνη και ο εξαιρετικός Περικλής Μουστάκης. Η πιο feelgood παράσταση που είδαμε ως τώρα.
Οπερέττα στο Θέατρο Rex – Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»
Την είδαμε το Μάιο και ξετρελαθήκαμε και τώρα ετοιμαζόμαστε να την ξαναδούμε με μεγάλη χαρά και περιέργεια για τον ανανεωμένο θίασο (Χάρις Αλεξίου, Αρης Σερβετάλης)!
Με αφορμή την διαχρονική «Οπερέττα» (1966) του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, ο Νίκος Καραθάνος δίνει τη δική του εκδοχή για το θέατρο του παραλόγου με πυλώνες της ανάγνωσής του την έξοχη μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου και τις απίθανες και γεμάτες νεύρο ερμηνείες των Μιχάλη Σαράντη και Χάρη Φραγκούλη. Τι συμβαίνει στην Οπερέττα; Μία ομάδα μεγαλοαστών και ευγενών γιορτάζει μαζί με έναν μόδιστρο την τελευταία νύχτα του κόσμου στην κορυφή των Ιμαλαΐων. Παίζουν: Χάρης Ανδριανός, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Πάρις Θωμόπουλος, Νίκος Καραθάνος, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Κώστας Κορωναίος, Νίκος Λεκάκης, Αμάλια Μπένετ, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Ελένη Μπούκλη, Εύη Σαουλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου.
Ο Φάρος στο Θέατρο Αθηνών
Ο Φάρος του Κόνορ Μακφέρσον που σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης φέρνει στη σκηνή πέντε σημαντικούς πρωταγωνιστές. Υποδύονται μία μεθυσμένη αντροπαρέα που περνά την Παραμονή Χριστουγέννων στο υπόγειο ενός σπιτιού, καυγαδίζοντας και παίζοντας χαρτιά. Οικοδεσπότες ο Σάρκυ (Παπασπηλιόπουλος), που έχει επιστρέψει μετά από καιρό στο σπίτι και ο Ρίτσαρντ (Μαρκουλάκης), ο μεγαλύτερος αδελφός του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Καλεσμένοι δύο φίλοι τους (Ψαρράς, Αλειφερόπουλος) κι ένας μυστηριώδης επισκέπτης (Χειλάκης)… Θρίλερ, μαύρη κωμωδία και αλληγορία, μια παράσταση με εξαιρετικές ερμηνείες από όλους τους πρωταγωνιστές με τον Νίκο Ψαρρά και τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο να κερδίζουν όλη την αγάπη μας και τον Αιμίλιο Χειλάκη να μας τρομάζει περισσότερο από όλους.
Με δύναμη από την Κηφισιά στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
Το εμβληματικό έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά τοποθετεί τέσσερις γυναίκες (Λυδία Φωτοπούλου, Εμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη) στα πρόθυρα νευρικής κρίσης σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, εγκλωβισμένες σε σκηνές από τη ζωή τους στο παρελθόν και μικρές ανοησίες της καθημερινότητας. Σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καρατζάς. Τις υπέρκομψες πρωταγωνίστριες που μπαινοβγαίνουν στο σκηνικό της Αρτεμις Φλέσσα, ντύνει η Ιωάννα Τσάμη.
Μόμο στην Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (Κεντρική Σκηνή)
Το μικρό Εθνικό παρουσιάζει το εξαίσιο παραμύθι τυ Μίχαελ Έντε για το χρόνο και τον τρόπο που μικρά γκρίζα ανθρωπάκια μάς τον κλέβουν καταστρέφοντας τις ζωές μας. Η Μόμο είναι ένα παράξενο κορίτσι με ένα μοναδικό χάρισμα: ξέρει να ακούει. Όταν οι Γκρίζοι Κύριοι εισβάλλουν στη ζωή των κατοίκων της μεγάλης πόλης και οι άνθρωποι αρχίζουν να αλλάζουν, εκείνη το αντιλαμβάνεται αμέσως. Κι έτσι αρχίζει ένας αγώνας για να σωθούν τα παιδιάστικα καμώματα, οι άσκοπες περιπλανήσεις, η διάθεση για παιχνίδια και εξερευνήσεις…
Στους συντελεστές της παράστασης υπάρχει μια ευχάριστη έκπληξη: πλειοψηφούν οι γυναίκες: η μετάφραση είναι της Κίρας Σίνου, η σκηνοθεσία και η μουσική της Ελένης Ευθυμίου, η διασκευή της Σοφίας Ευτυχιάδου, τα σκηνικά της Ζωής Μολυβδά Φαμέλη και τα κοστούμια της Λουκία Χουλιάρα. Παίζουν: Ειρήνη Αμανατιάδου, Βαγγέλης Αμπατζής, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Γιώργος Δικαίος, Νατάσσα Εξηνταβελόνη, Γιώργος Ζυγούρης, Βαγγέλης Θάνος, Θέμης Θεοχάρογλου, Αλέξανδρος Κασαρτζής, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Τζένη Παρασκευαΐδου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Διονύσης Πίφεας, Νάνσυ Σιδέρη και Στέλλα Ψαρουδάκη (η Μόμο). Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 16:00 και Κυριακή στις 11:00.
Ο Κήπος του Ραπατσίνι στο Θέατρο Πορεία
Η Ολια Λαζαρίδου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί και ο Αγγελος Παπαδημητρίου στήνει το μαγικό εικαστικό περιβάλλον μιας παράστασης με αφορμή το διήγημα του Ναθάναελ Χώθορν, Η κόρη του Ραπατσίνι, ένα σκοτεινό παραμύθι με ατμόσφαιρα που θυμίζει Πόε και Μπόρχες: Ο Τζοβάνι (Ερρίκος Μηλιάρης) φτάνει στην Πάδοβα για σπουδές και ερωτεύεται τη Βεατρίκη (Δανάη Ρούσσου), που όμως είναι κλεισμένη σ’ έναν τεχνητό κήπο με δηλητηριασμένα φυτά. Η μουσική είναι του Κορνήλιου Σελαμσή. Κάθε Σάββατο στις 18:00 από 2/12/2017 έως 06/01/2018.
Η αγάπη άργησε μια μέρα στο Θέατρο Αργώ
Τρεις γενιές γυναικών (Αιμιλία Υψηλάντη, Αθηνά Τσιλύρα, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη, Μαρία Καρακίτσου, Βασιλική Διαλυνά και η Μαρία Αποστολακέα που ξεχωρίσαμε στο ρόλο της Πηνελόπης) ζουν καταπιεσμένες στην αγροτική Κρήτη. Τι τίμημα θα πληρώσει εκείνη που θα αναζητήσει την ανεξαρτησία και τον έρωτα; Το μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου διασκευάζει και σκηνοθετεί ο Ενκε Φεζολλάρι στο υποβλητικό, ατμοσφαιρικό σκηνικό του Γιώργου Λυντζέρη, που είναι υπεύθυνος και για τα κοστούμια της παράστασης, μαύρα φορέματα ντουμπλαρισμένα με κόκκινη φόδρα που αφήνουν μία υποψία πάθους που σιγοκαίει κάτω από το δέρμα και κάνουν τις ηρωίδες του έργου να μοιάζουν με χορεύτριες του φλαμένκο. Πέρα από τα αναμενόμενα μουσικά μοτίβα από την Κρήτη την παράσταση ντύνει με τη μουσική της η Γιώτα Κοτσέτα: οι νοσταλγικές μουσικές φράσεις της με πρωταγωνιστές το βιολί, το παιδικό πιανάκι και το πιάνο μας χτύπησαν κατευθείαν στο θυμικό.
Η Ωραία του Πέραν στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
Το ερωτικό ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδοπούλου (Τυμφρηστός), που γράφτηκε το 1920 και θυμίζει τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα διασκευάστηκε για το θέατρο από τη Θεοδώρα Καπράλου, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία μαζί με τον Γιώργο Παπαγεωργίου, ο οποίος σαρώνει ακούραστος τη σκηνή, όπως σε όλες τις παραστάσεις του, αναπαριστώντας μαζί με την Αντιγόνη Φρυδά τον μοιραίο έρωτα της Ερμιόνης και του Αιμίλιου στην Κωνσταντινούπολη των αρχών του αιώνα. Επί σκηνής μαζί τους και ο μουσικός Γιώργος Μαυρίδης, που δημιουργεί με τη λύρα του και άλλα μουσικά όργανα τη μοναδική, γεμάτη ήχους από την Πόλη, ατμόσφαιρα της ιστορίας. Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως 16/1/2018.
Ο γάμος της Μαρίας Μπράουν στο θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»
Το έργο που υπογράφει ο σπουδαίος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ είναι το πρώτο μέρος μιας κινηματογραφικής τριλογίας για τη μεταπολεμική Γερμανία και το οικονομικό θαύμα που επέτρεψε σε μια χώρα που ηττήθηκε στον πόλεμο να σταθεί τόσο γρήγορα στα πόδια της. Ο Φασμπίντερ φαίνεται να ρωτάει με τι κόστος έγινε αυτό, μέσα από την ιστορία της Μαρίας Μπράουν, που προτιμά να κάνει εκείνη τα θαύματα παρά να περιμένει να γίνουν. Ετσι έναν γάμο από έρωτα ακολουθεί ένας άλλος από συμφέρον, με το βλέμμα πάντα στραμμένο στο μέλλον και χωρίς την αίσθηση ότι το παρελθόν μπορεί ανά πάσα στιγμή να επιστρέψει και να τη στοιχειώσει. Η μετάφραση, η διασκευή και η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Σκεύα, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια υπογράφει ο Αγγελος Μέντης. Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μάξιμος Μουμούρης, Γιάννης Νταλιάνης, Νίκος Γεωργάκης κ.ά.
Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 στο θέατρο Άλφα Ιδέα
Διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare από την Ομάδα Ιδέα που παίζεται 5 χρόνια και συνεχίζει να μαγεύει. Η παράσταση έχει τιμηθεί με 2 βραβεία από το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και το 1ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας. Συγκλονιστικοί οι Κωνσταντίνος Μπιμπής και Αθηνά Μουστάκα που παίζουν όλους τους ρόλους του έργου σε μια παράσταση που το χιούμορ ισορροπεί με τη συγκίνηση, ενώ τη μουσική νότα (και μια γενναία δόσης τρέλλας) δίνει επί σκηνής ο Κώστας Γάκης παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και “παρεμβαίνοντας” σε κρίσιμες στιγμές του έργου. Παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 19.00
Μόλλυ Σουήνη στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου
Η Μόλλυ (Δέσποινα Κούρτη), που είναι τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της (Αργύρης Ξάφης) να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Ωστόσο η Μόλλυ είναι ήδη 40 χρόνων και έχει μάθει να ζει μέσα στην τυφλότητα, οπότε είναι με τον τρόπο της ευτυχισμένη μέσα στο σκοτάδι της. Τι επιπτώσεις θα έχει στη ζωή της η επέμβαση που πραγματοποιεί ένας ταλαντούχος, αλλά μέθυσος γιατρός (Δημήτρης Γεωργιάδης); Το βαθιά υπαρξιακό έργο του Μπράιαν Φρίελ που είναι εμπνευσμένο από μια αληθινή ιστορία σκηνοθέτησε η Ιώ Βουλγαράκη. Από την ομάδα ΠΥΡ, στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, έως τις 14/1/2018.
Πέερ Γκυντ στην κεντρική σκηνή του Εθνικού θεάτρου
Το δραματικό ποίημα που έγραψε ο Ιψεν το 1867 στην Ιταλία και διασκευάστηκε από τον ίδιο δέκα χρόνια μετά για το θέατρο είναι εμπνευσμένο και διαποτισμένο από τα λαϊκά νορβηγικά παραμύθια. Παρακολουθούμε την περιπλάνηση του Πέερ Γκυντ στον κόσμο μέχρι να γνωρίσει τον εαυτό του, τα πάθη και τις περιπέτειές του και να επιστρέψει, ως άλλος Οδυσσέας, στην αγκαλιά μιας αληθινής αγάπης. Το έργο που ακροβατεί ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το σουρεαλιστικό στοιχείο σκηνοθετεί ο Δημήτρης Λιγνάδης, ο οποίος υποδύεται και τον Πέερ Γκυντ σε πιο ώριμη ηλικία (οι άλλοι δύο, νεότεροι Γκυντ είναι ο Γιάννης Τσουμαράκης και ο -φανταστικός όπου τον έχουμε δει- Δημήτρης Μοθωναίος). Ερμηνεύουν: Στεφανία Γουλιώτη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νάνσυ Μπούκλη, Γιούλικα Σκαφιδά κ.ά.
Άγριος Σπόρος στο Επί Κολωνώ
Συνεχίζεται για τρίτη χρονιά η μεγάλη επιτυχία της Ομάδας Νάμα, Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου. Με φόντο την ελληνική επαρχία, παρακολουθούμε ένα κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ και παρακμιακούς ήρωες που επιβιώνουν αγκαλιά με τις προκαταλήψεις και τις αυταπάτες τους. Όπως ο Σταύρος έχει στήσει μια καντίνα σε απόμερη παραλία και πουλάει σουβλάκια, αλλά βρίσκεται ύποπτος για την εξαφάνιση ενός Γερμανού τουρίστα… Σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη σε σκηνικά-κοστούμια Γιώργου Χατζηνικολάου. Παίζουν οι Τάκης Σπυριδάκης, Χριστίνα Μαριάνου και Ηλίας Βαλάσης.
Υπηρέτης δύο αφεντάδων στο θέατρο Άλφα Ιδέα
Μία δόση Commedia dell’ arte είναι απαραίτητη μια στο τόσο και αυτό το έργο του Κάρλο Γκολντόνι είναι μία από τις πιο ωραίες κωμωδίες παρεξηγήσεων. Παρούσα η φοβερή ενέργεια επί σκηνής που χαρακτηρίζει τις δουλειές αυτής της ομάδας, παρών και ο πολιτικός σχολιασμός που τόσο αρμόζει σε ένα έργο για υπηρέτες και αφέντες. Η μετάφραση είναι του Ερρίκου Μπελιέ, η δραματουργική επεξεργασία της Ομάδας Ιδέα και η σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη, ενώ τα κοστούμια είναι της Βασιλικής Σύρμα και τα σκηνικά της Μικαέλας Λιακατά. Παίζουν: Γιάννης Δρακόπουλος, Χρήστος Ευθυμίου, Γιώργος Κοψιδάς, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής κ.α. Κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00.
